속편 암시가 있었지만 10년 이상 뒤에 나올거라곤 예상 못했다.

물론 카메론 감독이 기대를 배신할거라 생각하지 않지만

넷플릭스 등 OTT의 등장으로 영화 시장이 많이 위축되었다.

과연 어려워진 영화판에 다시 활기를 불어 넣을 수 있을까?

막연한 기대와 걱정을 품은 채 영화관으로 향했다.

바다로 간 아바타 , 실망은 없다

전작의 배경이 정글이었다면

아바타2 의 주무대는 바다이다.

참고로 제임스 카메론 은 타이타닉, 어비스 등의

바다 영화뿐만 아니라 무려 5편의 바다 관련 다큐를 찍었다.

단순한 매니아 수준을 한참 넘어선 그에게

바다 라는 테마는 치트키와도 다름없다.

가공의 해양 생태계를 현장에 가서 찍어온 것처럼

아름답게 그려냈다.

완전히 가공은 아니고 사람을 구한 고래 라던지

산호초라던지 실존하는 생물, 이야기를 많이 참고했다.

이처럼 세세한 디테일들이 살아있어서

해양 다큐를 보는 듯한 기분이 든다.

생물들과 대조되는 소형 잠수함, 로봇 들도 사실적이다.

그만큼 카메론 감독은 해양 생물, 심해 탐사, 잠수정에 대한

깊은 지식과 경험을 영화 안에 잘 녹여 냈다.

업그레이드 된 영상미

이전 작품들도 VFX가 뛰어났지만

물의 길 역시 기대를 져버리지 않는다.

나비족, 외계 생물들의 렌더링이 한층 더 자연스러워졌으며

애니메이팅의 수준도 매우 높아졌다.

최근 영화 중에 이보다 더 CG에 공을 들인 영화가

있었나 싶을 정도이다.

이미 높아질대로 높아진 관람객들의 기준을

한차원 더 높아진 영상으로 만족시킨다.

어떤 이들은 전작만큼의 충격은 아니라고 하지만

수중 촬영의 어려움을 고려하지 않은 이야기다.

위 영상에 수중 촬영의 어려움이 일부 나타난다.

기포때문에 다이빙 마스크를 쓰지 못하는 장면들이 있어

배우들은 다이빙 교육을 받고 몇분동안 숨을 참아야만 했다.

시고니 위버는 6분 이상 케이트 윈슬렛은 7분이상 숨을 참았다고 한다.

또 한가지는 수면의 반사광이 랜덤하게 변하기때문에

CG를 입히기 어렵다는 점이다.

제작진은 작은 볼들을 볼풀처럼 물에 띄워 반사광 문제를 해결했다.

이외에도 수중촬영을 위한 3D 카메라를 직접 개발하거나

와이어로 수중 장면을 촬영하는 등 각고의 노력들을 기울였다.

유체는 아직 슈퍼컴퓨터와 최신 시뮬레이션 툴로도

완벽히 나타내지 못할 만큼 움직임이 복잡하다.

그런 유체를 일부더라도 이정도로 자연스럽게

나타냈다는건 놀라운 일이다.

기술확보를 위해 10년이상 기다렸다는 점이 이해된다.

여담

타이타닉처럼 배가 가라앉는 장면이라던지

무자비한 살육 머신이 소년을 뒤쫓는 장면 등

전작들의 오마쥬, 시퀀스가 여럿 나온다.

아역 중 하나가 시고니 위버를 참 닮았다고

생각했는데 세상에 시고니 위버가 연기한 거였다.

호불호가 갈렸지만 대담한 시도라고 생각한다.

일본 포경을 비난하기 위한 장면들이 존재하는데

일본에선 아바타2 팀을 초청해 돌고래쇼를 보여줬다.

굉장히 아이러니한 상황을 감독이

유머러스하게 잘 넘겼다.

일부 매체에서는 감독을 비판 하고 있지만

감독으로서 최선의 대처였다고 생각한다.

스토리와 소규모 전투장면들 후반 CG는 아쉽지만

후속작들을 위해 어쩔수 없는 부분인듯 하다.

아바타 총평

영상만으로 충분히 볼만한 가치가 있는 영화

20대때 보았던 그 친구, 30대가 되었지만 여전히 반갑다.

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• 헤어질 결심
• 올빼미 감상평
• 마녀2

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평소 두 배우를 좋아하는 만큼 기대감에 부풀어 감상하고 왔다.

둘 다 믿고보는 배우라지만 함께 나온 봉오동 전투(2019) 가

애매한 평을 받았기때문에 이번 작품의 귀추가 더욱 주목된다.

올빼미 는 인조 시절 돌던 흉흉한 소문, 야사를

가상의 인물 시점으로 묘사한 스릴러사극이다.

기본기에 충실한 영화 올빼미

두 주연 배우는 당연하고 중견 배우들의

안정적인 연기가 몰입감을 증대 시킨다.

특히 기생충 , 사랑의 불시착 에서 호평받은

박명훈배우의 감초 연기가 돋보인다.

유해진 의 연기 인생 중 왕 연기는 첫 시도였는데도

암군 인조 를 잘 묘사해 내었다.

류준열 의 시선 연기는 영화의 주요 장치 중 하나로

관객들의 두손에 진땀을 쥐게 만든다.

앞서 인조를 다룬 ‘남한 산성‘이

역사적 비극에 초점을 맞춘 반면

올빼미 는스릴러에 좀 더 가깝다.

또한 관객 들의 집중도를 결정하는 영화 초중반부의

스토리 및 시퀀스가 괜찮다.

최소한의 글귀는 나오지만 간결한 도입부 장면과 대사들로

시대 상황, 인물들을 한번에 설명한다.

수미상관의 장면, 충실한 복선 배치, 행복과 불행의 대비 등

다소 투박한 면도 있지만 기본에 충실하다.

신예 안태진 감독의 이후 작품들이 기대 된다.

사소한 약점 이 아쉽다

물론, 올빼미 에도 몇가지 단점들이 존재한다.

괜찮았던 초중반에 비해 후반부의 스토리 진행은 다소 개연성이 떨어진다.

갑작스러운 뜬금포 전개가 극 내내 쌓아올린 긴장감을

한순간에 와르르 무너뜨린다.

그리고 인물과 상황을 이해하는데 어느 정도 역사적 지식을 필요로 한다.

간결한 도입부가 사전 지식이 없는 관객에게 장벽으로 다가온다.

꼭 필요한 지식은 아니지만 등장 인물 이 왜 이런 행동을 하는지,

어떤 상황인지 이해하기 어려울 수 있다.

아무래도 실제 사건, 인물을 배경으로 하기때문에

알고 볼 때와 모르고 볼 때의 느낌이 다르다.

팩션 사극 실제는 어땠을까

칸이 남으니 영화에서 다룬 역사의 실제 모습을 알아보자.

인조는 암군이라는 인식때문에 무능 하다고 여겨지지만

실제 정치 능력은 평범했다.

같은 암군인 광해군 과 동일선 상에 놓는건 억울 할 일이다.

다만, 두번의 호란이 인조를 오해하게 만들었다는 주장은

신빙성이 떨어진다.

사료들을 찾아봐도 그 상황 자체를 인조가 자초했기때문에

자업자득으로 보인다.

올빼미 는 비록 야사를 배경으로 한 팩션이지만

큰 줄기는 실제 역사에 부합한다.

인조의 잔인한 면모는 의외로 허구가 아니라 공공연한 사실이다.

스포(?)가 되니 자세히 말 안하겠지만

한 인물에게 누명을 씌우고 일가를 몰락 시킨다.

명확하게 밝혀지진 않았지만 임금의 지지 세력조차

인조를 비판하고 말릴 정도이다.

조선왕 최초이자 마지막으로 쌍욕한게 실록에 남았고

심지어 그 대상이 가족에 속한다.

다음 왕위 계승자를 위했다지만 이로 인해

오히려 손자 대까지 정통성을 의심받았다.

정쟁에 휘말려 동생이 죽었고 반정, 호란이

트라우마로 남았다지만 면죄부가 될 순 없다.

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자극적인 허구 없이도 재밌는 팩션

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안타깝게 작고한 주인공 채드윅 보즈먼의 부재를

어떤 식으로 채울지 걱정 반 기대 반으로 극장을 찾았다.

최대한 스포일러 없이 감상을 적어본다.

블랙팬서 그를 추모하는 영화

채드윅 보즈먼은 첫등장인 시빌워 부터

특유의 카리스마로 깊은 인상을 남겼다.

솔로 영화의 스토리, 완성도는 차치하더라도

한 시대를 풍미했다는 사실은 누구도 부정 못한다.

이렇듯 블랙팬서 는 로다주 이후를 이끌어나갈 마블 의

기대주였으나 대장암으로 너무 이른 나이에 세상을 떠났다.

그의 강렬한 존재감을 과연 남은 인물만으로

채울 수 있었을까?

일단 영화의 좋은 점부터 다루겠다.

사전에 공개된 정보대로 본작에는

채드윅 보즈먼에 대한 추모가 가득하다.

그의 영상이 CG없이 과하지 않게 등장하며

관객은 배우로서, 트찰라로서 그를 애도하게 된다.

그간의 리부트, 2세대 작품들과는 다르게 주변인들의

상실감과 극복과정을 묘사하는데 긴 시간을 할애 했다.

특히 여왕으로 출연한 배우의 열연이 돋보이며

다른 배우들도 섬세하게 감정을 표현한다.

덕분에 새로운 주인공들의 감정과 심리에

좀 더 공감이 가고 몰입하게 된다.

그와중에 새로운 안티히어로 ‘쿠쿨칸 ’이

작품에 긴장감과 신선함을 불어넣는다.

무명 배우임에도 인상적인 마스크로 다정한 모습과

비틀린 정의감을 동시에 지닌 양면성을 잘 연기했다.

드문드문 나오는 그의 비행 액션 중 일부는

독특한 느낌이면서도 강력함을 잘 보여줬다.

관람 전 걱정과 달리 PC적인 장면은

많지 않으며 불편할정도는 아니다.

그렇지만 부실한 내용

지금은 마블에게 굉장히 중요한 시기이다.

인피니티 사가 이후 블랙위도우, 토르, 닥터스트레인지가 개봉했지만

2세대가 주인공인 ‘영화‘로는 처음이다.

이 작품의 흥망에 따라 뒤이을 영화, 드라마의

방향이 크게 달라질 수 있다.

그럼에도 블랙팬서 2 는 영화적인 완성도가 높지 않다.

러닝타임이 약 2시간 40분인데 이 중 1/3이 슬픔과 추모에

관한 내용이니 기존의 히어로 무비와는 다른 텐션이다.

의도는 좋지만 반복적이고 지나치게 길기 때문에

오히려 그 의미가 퇴색된다.

분노의 질주에서 짧은 장면과 노래 만으로

깊은 애도를 표현했던것과 비교된다.

상대적으로 짧게 다루어진 새 주인공들의 각성과정이

막연하고 구태의연하다.

특히, 2세대 아이언맨 으로 출연한 아이언 하트의 경우

로다주와 연관성이 거의 없으며 심리도 와닿지 않는다.

전세대 아이언맨이 시리즈 내내 만들어왔던 입체적인

캐릭터성과 고뇌를 한순간에 초기화했다.

적은 비중이야 디즈니 플러스 에 나올 드라마때문에

어쩔 수 없다지만 이럴거면 왜 넣었나 싶다.

아무리 코로나가 심했다지만 짧게 나오는

액션, CG 장면들조차 특색이 없고 무성의하다.

완전히 B급이라 하기엔 애매하지만

영화 전체적으로 기억에 남는 장면이 없다.

결론

바람직한 추모에 대해 생각하게 만드는 영화

그외에는 기본적으로 평이함

다른 영화 소개

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연휴 저녁, 박찬욱 감독의 신작 헤어질결심을 뒤늦게 보았다.

현재 극장에서는 내려갔지만 IPTV에 올라왔으니 집에서 편하게 보자

이번 작품은 감독의 전작 아가씨 이후 6년만이라 더 반가웠다.

사전 정보는 없었지만 전작들을 재밌게 본만큼 기대가 컸다.

멜로물을 가장한 추리물

사실 박찬욱 감독이 그동안 작품을 쉰건 아니고 영국으로 넘어가

리틀드러머걸 이라는 BBC 드라마를 찍었다.

그리고 헤어질결심 은 감독의 영국 생활 중에 시작된 작품이라고 한다.

그래서인지 작품의 배경 또한 바닷가이고 안개가 심하게 낀다.

안개는 영화의 중요한 모티프 중 하나이며

안개가 주는 우울함, 감성은 분명 영화에 어떤 영향을 주었다.

또, 영화를 보다보면 의외로 멜로보다 추리의 비중이 크다.

복선을 제공하고 증거로부터 형사의 추리가 완성되어 간다.

멜로물을 생각하고 본 나에게는 굉장히 흥미로운 부분이기도 했지만

여성 관객, 시청자에게는 불호 요소일 수도 있겠다.

셜록 홈즈 , 코난 도일의 고향이 영국인 것을 생각해보면 신기한 우연이다.

그 생각을 하고 보면 박해일이 셜록 홈즈 , 고경표가 왓슨으로 생각된다.

극중 박해일 역시 셜록 홈즈처럼 천재성을 가졌고 무술에 뛰어나다.

또, 셜록홈즈는 바이올린을 잘 켜고 주인공은 요리를 잘하는 의외의 면모를 가진다.

호불호가 갈릴 수 있는 영화

영화는 복잡하거나 난해하지 않지만 친절하지도 않다.

대사나 나레이션으로 직접 설명하는게 아니라 Scene 을 통해 간접적으로 설명한다.

지극히 나의 취향이었지만 잘 안들리는 대사에 집중하랴 내용을 이해하랴 정신없을 수도 있다.

또다른 호불호 요소 중 하나는 연극처럼 대사를 주고 받으며 연극같은 느낌을 준다는 점이다.

외국인인 탕웨이를 배려하기 위해서이지만 탕웨이가 연극연출을 공부한 것과 무관하지 않을 것이다.

연극도 좋아하는 나에게는 호였지만 동적인 느낌을 좋아하는 사람들에게 불호라는 평도 있었다.

박감독의 트레이드마크 중 하나인 화면전환이나 특유의 개그포인트 역시

식상하게 느끼는 사람이 있을 것이다.

이런 호불호 요소때문인지 평은 좋았지만 흥행 성적은 그다지 좋지 못하다.

다만, 감독도 이를 예상하며 영화를 만들었고 오히려 제한된 관람층에 비해서 선방했다.

헤어질결심 , 헤어짐의 순간 시작되는 사랑

그럼에도 헤어질결심은 좋은 영화다.

무엇보다 박해일과 탕웨이가 영화내내 주고받는 대화 속에

주옥같은 명대사들이 많다.

그중에서도 기억에 남는 것은

‘당신이 사랑한다고 말하는 음성‘이라는 표현이다.

중반쯤 나와 관객들을 궁금하게 하고

마지막에 아~ 하게 만든다.

사랑한다고 직접 말하지 않아도

사랑을 전할 수 있다는 사실을 다시금 깨닫는다.

헤어질 결심의 주제를 관통하는 명대사도 있다.

날 사랑한다고 말하는 순간 당신의 사랑이 끝났고,

당신의 사랑이 끝나는 순간 내 사랑이 시작됐죠.

극중 탕웨이의 중국어 대사

간접 표현의 미학을 보여주려는 듯

시적이면서도 노래 가사같은 대사들이 많이 나온다.

영화에서 박해일은 부인과 육체적인 사랑을 나누고

탕웨이와 정서적인 사랑을 나눈다.

그들의 사랑은 직접적인 대사가 아니라

음성녹음, 시선 등 간접적인 수단으로 전달된다.

감정의 공유자를 원했던 박해일은 심한 불면증이지만

‘동족 ’인 탕웨이를 만나 ‘마침내 ’숨을 쉬고 깊은 잠에 든다.

어찌보면 진부할 수도 있는 정석적인 스토리지만

입체적인 인물과 사건을 통해 활기를 불어 넣는다.

탕웨이는 사랑스러운 외모를 지녔지만 감정의 어떤부분이 결여되어 있다.

감독은 선인인지 악인인지 모호한 탕웨이의 캐릭터를

파란색으로 녹색으로도 보일 수 있는 원피스로 표현한다.

이외에도 비유적인 대사, Scene이 많기때문에

두번 이상 다시보면서 곱씹어볼 만 하다.

헤어질결심 총평

로맨틱한 미스터리 수사물

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22년 8월 말 공개된 서울대작전 은 현재 넷플릭스 국내 차트 1위이며

비영어 영화 글로벌 차트에서도 4위로 상위권에 속해 있다.

즉, 시청자들이 많이 보고 있다는 말인데 그럼에도 불구하고 세간의 평이 좋지 못하다.

어떤 기사에서는 서울대작전이 아니라 서울대참사라고 표현하기도 했다.

그정도로 문제가 있는 작품인지 확인하고 싶어서 감상해봤다.

복고풍 영화

서울대작전 은 88년 서울 올림픽을 시대적 배경으로 한다.

따라서 추억을 떠올리게 하는 다양한 올드 패션, 올드카들, 옛 지명들이 나온다.

그리고 자동차 경주 영화이니만큼 자동차에 관심이 많은 사람들이라면

다양한 차종들이 시선을 끌 것이다.

다만, 딱히 고증에 신경쓰지도 않았고 복고에 치중하지도 않았기때문에

향수를 자극하는 ‘써니’ 같은 느낌은 아니다.

철저히 B급을 지향하며 싼마이 느낌으로 가득하다.

패션, 액션, 사투리연기, 연출 모든게 과장되어 있다.

유아인, 고경표, 이규형 등 명품 배우들의 진지하면서도 과장된

코믹 연기가 묘하게 웃음을 자아낸다.

유아인만큼 복고 패션, 헤어스타일을 소화할 수 있는 배우도 드물 것 같다.

옹성우의 개구쟁이 연기도 배우의 마스크에 잘어울린다.

물론 왜 그렇게 평가가 안 좋은지도 명확하다.

이게 과연 200억이 든 영화가 맞는지 의문이 드는 퀄리티의 각본, 연출이다.

같은 경주 영화인 분노의 질주와 비교하게 될 수 밖에 없다.

분노의 질주도 스토리는 허술하지만 대신 화려한 볼거리와

긴장감 넘치는 추격장면이 이를 대신한다.

서울대작전 에도 추격 장면이 다수 나오지만 딱히 긴장감이 넘치지도

화려하지도 않다.

그리고 복고 영화는 각본이야 어쨌든 유쾌한 영화가 많은데

웃음 포인트가 노골적이면서 올드하다.

같은 경주 영화인 분노의 질주와 비교하게 될 수 밖에 없다.

분노의 질주도 스토리는 허술하지만 대신 화려한 볼거리와

더불어 송민호의 연기 데뷔 작품이기도 한데 부족하다는 평이 많다.

(그냥 각본과 연출때문에 그래 보일 수 있다.)

서울대작전 총평

그래서 결론적으로 서울대참사라고 부를만한 영화냐?

내 생각은 NO

유아인은 다른 기사를 통해 ‘눈치를 보지말고 즐겨 달라‘는 의견을 밝혔다.

이에 동의하며 너무 평론가, 매체의 평가에 연연할 필요가 없다고 생각한다.

영화에 꼭 깊은 의미나 철학이 담길 필요는 없다.

가끔은 깊은 생각없이 볼 수 있는 팝콘 무비도 필요하지 않은가?

티저부터 시작해서 서울대작전은 대놓고 싼마이 영화임을 자처한다.

따라서 연출을 기대한 시청자는 거의 없을거라 생각하며

그들 중에는 그럭저럭 재밌게 본 사람도 있을 것이다.

평론과 대중성은 비례하지 않기때문에 평가의 잣대를 너무 전문가에게 맞출 필요는 없다.

한줄평: 기대대로의 영화

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돌아온 탑건

탑건(1986)이 36년만에 돌아왔다. 20대의 꽃미남 주인공이었던 탐 크루즈는 꽃중년이 되어서 돌아왔다.

인디아나 존스가 20년만에 돌아왔을 때 해리슨 포드가 반가웠지만 나이가 느껴져서 안타까웠다.

반면, 돌아온 탐크루즈에게는 나이가 느껴지지 않는다. 60에 가까운 나이에도 여전히 반항아적인 매력이 느껴진다.

배우들이 가장 열심히 찍은 해변의 럭비씬에서도 젊은 배우 못지 않은 근육들을 보여준다.

아마 주인공이 그냥 잘 생기기만 한 배우였다면 탑건1도 2도 이렇게 사랑받지는 못했을 것이다.

탐크루즈는 바람둥이이면서도 미워할 수 없는 천재 ‘매버릭’이라는 캐릭터 그 자체가 되었다.

그리고 매력적인 주인공 외에도 탑건1을 떠올릴 수 있는 요소들이 많이 있다.

발 킬머는 나이든 모습으로 나와 열연했고 파트너 ‘구스’는 회상 장면으로 등장한다.

대사는 별로 없었지만 당대 꽃미남 배우 중 하나였던 발킬머를 다시 보니 반가웠다.

두 배우는 세살 차이밖에 나지 않는데 발킬머는 실제로 건강이 좋지 않아 더 나이들어보인다.

그는 후두암 후유증으로 목소리가 나오지 않는데도 영화에 출연했다고 한다.

가슴이 짠하기도 하고 영화에 대한 애정이 아직 식지 않았음을 알 수 있다.

건강이 나아져 이 작품이 그의 유작이 되지 않기를 바란다.

실화와 허구의 적절한 믹스

탑건1에 이어 이번 작품 역시 흥행에 성공했고 평론가로부터도 높은 평가를 받았다.

이처럼 대중성과 작품성을 다 챙길 수 있었던 바탕은 재미와 개연성을 둘 다 챙긴 각본에 있다.

대중과 평단을 만족 시킬 수 있는 좋은 방법이 허구와 사실의 적당한 조합이다.

소설을 예로들자면 ‘노인과 바다’가 실화기반이며 둘다에게 높은 평가를 받았다.

사람들이 영화나 소설에 원하는건 다큐가 아니며 사실만을 다룬다면 재미가 떨어질수밖에 없다.

물론 F-35 대신 F-18을 이용하는 등 작위적인 부분도 있지만 이는 촬영 그리고 관객의 편의를 위해서이다.

반대로 완전히 허구였다면 주인공의 의견에 공감하기 힘들었을테고 개연성 역시 떨어졌을 것이다.

이번 영화 스토리도 이런 일이 있을까 싶지만 한편 진짜 있을 수도 있겠다는 생각이 들게 만든다.

실제로는 이스라엘이 이라크의 핵시설을 초 장거리 저공비행으로 파괴한 사건에 배경을 둔것으로 보인다.

또한 현실에서 우러전쟁이 한창이기때문에 관객들도 ‘탑건’을 보면서 더 몰입되고 긴장감이 고조되었을 것이다.

그리고 영화에서 주인공과 상관이 보여주는 의견대립은 영화상에서 금방 넘어가지만 생각을 하게 만든다.

1. 성공률이 낮지만 전원이 생환할 수 있는 작전
2. 일부 대원이 죽을 수 있지만 성공률이 높은 작전

둘 중 어느 것이 좋은 작전이고 어느 것이 최선일까? 명확한 답이 없기때문에 더 고민에 빠지게 된다.

요즘 다시 읽고있는 해밍웨이의 ‘누구를 위하여 종은 울리나’에서도 비슷한 이야기가 나오기때문에

더 몰입하며 영화를 보았다.

최종적으로 정리하자면 기승전결이 깔끔한 장르물의 교본같은 영화이다.

탑건 첫번째 작품이 청춘스타 탐 크루즈의 전환점이 되었던 것처럼

이번 작품은 중년 배우로써 좋은 전환점이 될 것이다.

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박훈정 감독의 인기작 중 하나인 영화 ‘마녀’가 4년만에 속편인 ‘마녀2’ 로 돌아왔다.

감독의 작품들은 호불호가 갈리는 편이기에 이번 작품은 어떨지 궁금했다.

그리고 전작인 ‘마녀’를 재밌게 봤기때문에 일부러 사전정보 없이 관람했다.

마녀2 눈이 즐거운 영화

전작의 ‘김다미’, ‘고민시’, ‘최우식’, ‘정다은‘ 배우들처럼

이번에도 매력적인 신예 배우들이 많이 나온다.

연기를 떠나 비주얼이 좋으니 그냥 보고만 있어도 흐뭇해진다.

1400대 1의 경쟁률을 뚫은 주연 ‘신시아’ 역시 인상적인 마스크의 소유자로

‘김다미’와 비슷한 느낌이면서 다른 매력을 보여준다.

영화에서는 자매역에 맞게 참 닮아 보였는데 실제 사진은 그렇지 않아 놀랐다.

순전히 개인적인 의견이지만 배우 ‘한효주’를 떠올리게 하며 비율이 좋은지

165cm의 키인데도 무척 커보인다.

첫작품임에도 나쁘지 않은 연기를 선보여 이후 행보가 기대된다.

조연이지만 ‘채원빈‘, ‘김기해‘를 비롯해 ‘토우’들을 보면 실험체 기준에

비주얼이 있나 생각이 들만큼 예쁘고 잘 생겼다.

이는 전작에서 최우식의 배역이 ‘귀공자‘였던만큼 의도된 부분일 것이다.

물론 신예배우들 외에 ‘박은빈’, ‘서은수’, ‘이종석’ 등 미남미녀 배우가 넘친다.

‘진구’ , ‘이종석’, ‘엄태구’ 등 감독의 전작 배우들이 많이 출연 했기때문에

이 배우는 어떤 작품에 나왔지 생각하게 만드는 재미도 있다.

그리고 ‘마녀’에서 호평 받았던 액션도 보다 강화되어서 돌아왔다.

전작에서는 제작비로 인해 짧았던 액션신이 더 자주 길게 나온다.

잘 드러나지는 않지만 CG와 와이어 사용을 최소화하여

초능력이라는 비현실적인 싸움이 현실적으로 보이도록 노력했다.

그 때문인지 주연 ‘신시아’의 경우 합기도 4단이라고 한다.

영화 중간중간 하얀 눈을 소복소복 밟는 장면이라던지 ‘박은빈’에게

소녀가 기대는 장면 등은 감탄할 정도는 아니지만 괜찮은 미장센을 보여준다.

아쉬움이 분명한 영화

많은 장점을 가졌지만 그만큼 단점도 명확하다.

영화 부제가 ‘The other one’인 것처럼 전작의 주인공 ‘김다미‘가 거의 나오지 않는다.

‘마녀’에서 애써 쌓아온 ‘김다미’의 서사를 영화에서 잘 살리지 못했다.

아마 1편의 팬들은 ‘김다미’가 해외지부를 호쾌하게 부수고 다니는 모습을 상상했을텐데

아쉽게도 한두줄 대사만으로 슬쩍 넘어가고 만다.

따라서 속편 보다는 스핀오프,외전에 가까운 느낌이며 사실 여기에는 현실의 이유가 있다.

기사에 따르면 원래 ‘마녀2’ 의 내용은 ‘김다미’가 해외 지부를 박살내고 다니는 스토리로 계획되었지만

다른 작품의 실패로 ‘워너 브라더스’가 철수하면서 영화의 규모가 축소되었다.

이외에도 영화가 촬영된 20년말~21년은 코로나가 심했고 ‘김다미’도 드라마 촬영으로 바빴을 것이다.

전작에 비해 증가된 영화의 제작비는 액션에 투입되었다는데 이것도 또하나의 문제이다.

분명 2018년에 신선했던 액션 연출은 22년 기준으로는 그닥 매력적으로 느껴지지 않았으며

씬은 늘었지만 느낌이 비슷비슷해서 크게 와닿지 않았다. 주요 전투씬들이 밤중에 검은 옷을 입고

진행 되기때문에 잘 보이지도 않아 내 시력이 4년 사이에 떨어진건가 싶기도 했다.

한해한해 관객들의 눈은 높아져가는데 개봉이 코로나로 1년 딜레이되다보니 더 식상하게 느껴진다.

전작은 클리셰대로 가면서도 참신한 내용들이 있었는데 이번 작품은 그런거 없다.

뛰어난 능력임에도 제한이 있었던 1편 주인공과 달리 2편 주인공은 딱히 제약이 없어 보인다.

최강자로 연출되던 캐릭터들도 주인공에게 허무하게 지는걸 보면 내가 보는게 ‘원펀맨’인가 싶다.

영화에 매력적인 인물들이 많이 나오지만 잘 살리지 못하고 소모적으로 쓰인다.

결론적으로 전작에서도 혹평 받았던 각본이 이번에도 나아지지 못했으며 오히려 퇴보했다.

총평

영화는 분명 나쁘지 않으며 현재 100만을 넘어 흥행으로 갈 가능성이 높다.

뇌를 내려놓고 보면 재밌는 전형적인 팝콘무비

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알레한드로 감독의 최신작이다.

이전 작처럼 롱테이크가 자주 사용되지 않지만 그래서 롱테이크가 나올때마다 더 집중하게 된다.

아직 젊은 레오가  아버지라는 설정이 다소 어색했다. 하지만 베어그릴스 뺨치는 처절한 연기를 보고 있노라면 그런 어색함은 생각도 안났다.  

몇마디 대사도 없었지만 인생 연기를 펼쳤고 레오는 이 작품으로 꿈에 그리던 아카데미 남우 주연상을 탄다. 그의 연기가 너무 담백했기때문에 곰이 아카데미상을 받아야 한다는 우스갯 소리도 있었다.

하지만 그의 사소한 몸짓에 전해지는 감정이 전해지는 걸 보면 이번에 상을 탄건 전혀 어색하지 않았다. 

레오와 함께 톰하디의 열연도 돋보였다. 그의 분장이 너무 잘되서였는지 내 주변엔 악역이 톰하디란걸 안 사람이 드물었다.

이 작품을 보기 2주 전쯤에 매드맥스를 봤기때문에 톰하디가 이토록 비열한  모습이 될 수 있다는게 놀라웠다.

영화내내 그려지는 설경이 굉장히 놀랍게 느껴졌는데 많은 장면에서 인공조명 없이 자연광만으로 촬영됐다고 한다. 하루에 세시간 정도밖에 촬영할 수 없었기때문에 촬영기간이 길어졌지만 이런 영상이 나온걸 보면 탁월한 선택이었다.

또한 영화 내내 은은하게 들려오는 OST는 영상과 함께 영화의 분위기를 잘 이끌어 나갔다. 익숙한 멜로디라 음악감독을 찾아보니 Merry christmas Mr.Lawrence로 유명한 사카모토 류이치의 작품이었다.

이 영화의 스토리는 답답하면서도 현실적인 면을 가지고 있어 실제로 있을법하다. (그리고 놀랍게도 레버넌트는 실화 기반의 영화이다.  좀 과장되긴 하였지만 1822년경 미국에서 실제로 있었던 일이라고 한다.)

연출, 미술, 음악, 연기  모든 면이 고루 갖춰진 수작이라고 생각된다.

별 네개 ☆☆☆☆

출처: https://geniuskpj.tistory.com/5 [geniuskpj의 블로그]

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알레한드로 감독의 작품

왕년의 배트맨 마이클 키튼의 열연이 돋보인다. 마이클 키튼이 실제 배트맨 이었기때문에 다소 억지스러울 수 있는 설정과 캐릭터에 당위성을 준다. 

롱테이크는 보통 올드보이나 300처럼 액션신에 몰입도를 증가시키기 위해 쓰이는 편인데 변변한 액션도 없이 이런 연출이 가능할 줄 몰랐다. 계속 이어지는 롱테이크가 기묘한 느낌을 주면서도 긴장감을 유지하게 만든다. 

이 영화는 현실에 있을 법한 이야기를 다소 과장되지만 담담하게 풀어 나가 기억에 남는다. 직접적인 메세지가 드러나지 않기때문에 사람들로 하여금 영화의 메세지에 대해 생각하게 만든다.

굳이 말하자면 많은 메세지를 담고 있기때문에 아무것도 담지 않은 것처럼 보인다.  어떤 메세지를 전달하려고 하지 않기때문에 더 강력하게 와닿는다.  

이 영화는 독특한 열린 결말을 가진다. 열린 결말은 더 이상 특별한게 아니지만 이 영화는 뒤에 무언가 이어질것 같은 호흡에 마무리된다.

보통의 이야기가 기승전결의 구조를 가지는 반면에 기승전결승전의 구조같달까? 이러한 독특한 호흡의 마무리가 관객에게 여운을 남긴다.

별 네개 ☆☆☆☆

출처: https://geniuskpj.tistory.com/4 [geniuskpj의 블로그]

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